PRESENTA

 

Lugar:  Galería del Museo del Vidrio
Ceremonia de premiación e Inauguración:Octubre 14, 2008 - 20:00 h
Temporalidad:   Octubre 15, 2008 – Enero 31, 2009
(Abierta al público en general)

 En el marco del Festival Internacional Santa Lucía 2008, el Museo del Vidrio en colaboración con Vidrio Plano y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, presenta la exposición 2ª Bienal de Arte en Vidrio, reafirmando su compromiso y vocación de incentivar y promover a los artistas que ven en este material una forma de expresión.

En esta segunda edición la convocatoria se extendió desde América Latina hasta España y Portugal. Esta muestra exhibirá el trabajo de los 53 artistas finalistas incluyendo las dos obras ganadoras del premio de adquisición.

Siguiendo con la firme convicción de promover el arte y la cultura dentro de la comunidad, el Museo del Vidrio en colaboración con Vidrio Plano y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, presenta la exposición temporal 2ª Bienal de Arte en Vidrio en la Galería del Museo del Vidrio.

En la segunda edición de este concurso se recibieron 178 obras de 127 artistas originarios de países como México, Colombia, Brasil, Argentina, Venezuela, Costa Rica, Chile y España, las cuales participaron en las dos categorías concursantes: Nuevas Propuestas y Arte Contemporáneo.

La deliberación de las obras finalistas y ganadoras, que se llevó a cabo el día 8 de septiembre de 2008, estuvo a cargo de un jurado especializado formado por la curadora de arte contemporáneo Ana Elena Mallet; el profesor y artista plástico Mauricio Guajardo Touché y el veneciano Lucio Bubacco, gran maestro del arte en vidrio.

En el evento de premiación, realizado el 14 de octubre en el auditorio de la Galería del MUVi, fungió como anfitriona Liliana Melo de Sada, presidenta del Consejo del Museo del Vidrio. Los premios de adquisición de $100,000 M. N. para los ganadores del primer lugar en la categoría de Nuevas Propuestas y Arte Contemporáneo  fueron otorgados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y Vidrio Plano respectivamente.

Además los dos artistas ganadores del primer lugar en cada categoría recibieron por parte del Museo del Vidrio una presea conmemorativa elaborada en el Taller de Vitro Cristal, la cual fue diseñada por Oscar Ramírez Franco.

OBRAS GANADORAS

Categoría Nuevas Propuestas

1er lugar – Julio César Silva González por su obra Hojas muertas
2do lugar – Héctor Miguel Flores González por su obra De la serie el Universo:
espacio/ tiempo
3er lugar –  Carlos Alberto Sánchez Vega por su obra Nostalgia

Categoría Arte Contemporáneo

1er lugar – Ana Quiroz por su obra Papa-ya-no
2do lugar – Christian Thornton por su obra Air
3er lugar – Bertha Álvarez Picallo por su obra Caparazones
Mención Honorífica – Sergio Galán Alanís por su obra Un vestido para mi niña

La exposición de la Segunda Bienal de Arte en Vidrio incluye creativas e innovadoras piezas realizadas por artistas iberoamericanos, en la que el público tendrá la oportunidad de apreciar las más exquisitas técnicas para trabajar el vidrio: sandblast (grabado al chorro de arena), fusionado, esmaltado, termoformado, soplado, a la cera perdida, estirado, mosaico, vitral, entre otras.

La curaduría y museografía de esta muestra fue realizada por el Museo del Vidrio bajo la asesoría creativa de Ernesto Ibarra Henkel.

Como actividades paralelas a la exposición, se ofrecerán talleres sabatinos infantiles a partir del sábado 18 de octubre con un horario de 2:00 a 5:00 p.m.

La Galería del MUVi albergará esta exposición del 15 de octubre de 2008 hasta el 31 de enero de 2009.

MUSEO DEL VIDRIO
Magallanes 517, esquina con Zaragoza (a dos cuadras de avenida Colón), Monterrey, Nuevo León.
Tels. 8863.1052 y 8863.1070.
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00 h
Domingo entrada gratuita
Mayores informes de las obras premiadas y seleccionadas en www.museodelvidrio.com

Contacto: Judith Uriarte
Jefatura de Comunicación e Imagen
Museo del Vidrio, A.C.
Tel: 8863.1000 ext. 1871
juriartez@vitro.com

OBRAS GANADORAS

 

NUEVAS PROPUESTAS

       

TERCER LUGAR
Carlos Alberto Sánchez Vega
Nostalgia, 2008
Vidrio termoformado
Slumped glass

   

SEMBLANZAS

JULIO CÉSAR SILVA GONZÁLEZ (1er lugar)

1977. Originario de Guadalajara, Jalisco. Diseñador Industrial egresado de la Universidad Autónoma de Guadalajara. Durante su formación artística ha participado en cursos de vitral, cerámica y diversas técnicas de pintura. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Siluetas, Exposición de vidrio fusionado, Taller de Vidrio Trez, Guadalajara, Jalisco (2006) y la Exposición arte objeto, Salón de exposiciones, Centro de Diseño U.A.G., Guadalajara, Jalisco (1998). Ha sido premiado con la Mención Honorífica de Arte en Cerámica de Kutani International, Japón (1997) al igual que con el premio Nuevo Talento, Mexican Design, México D.F. (2004).

HÉCTOR FLORES (2do lugar)

1980. Nacido en México, D.F. Toma cursos de distintas técnicas del vidrio: tallado, vaciado impartido por Ana Thiel, fusionado aplicado a la joyería con la maestra Kathleen Harvey, a la flama, litografía, grisalla y esmalte, dedicándose los últimos 10 años al vitral. Entre sus exposiciones más recientes podemos citar: Libro arte objeto, Espacio Cultural Rancho Tecomate, Cuatolco, Edo. de Méx. (2008); y Vidrio mexicano. El misterio de la Luz, Galería Jesús Gallardo, León, Gto.
(2008) y Museo de Arte Popular, D.F. (2007). Ha sido acreedor de la Beca Jóvenes Creadores (Artes Plásticas), FOCAEM, CONACULTA (2008) y de la Beca Glass carving, engraving and cold construction, Glass Museum, Corning, N.Y., EUA (2007).

CARLOS ALBERTO SÁNCHEZ VEGA (3er lugar)

1977. Es originario de Cárdenas, San Luís Potosí. Realizó sus estudios en Diseño Industrial en la Facultad del Hábitat, Universidad Autónoma de San Luís Potosí, México, y es egresado de Vetroricerca Glas & Modern, del Centro Experimental
Europeo para la Especialización de la Técnica y la Elaboración del Vidrio, de Bolzano, Italia. Sus exhibiciones colectivas más recientes son la Exposición Colectiva, la Pequeña Galería, Bolzano Italia (2007); Metamorfosis, Escuela Vetroricerca y escuela Profesional de Artesanos Artísticos de Ortisei, Ortisei, Italia (2007); y la Primera Bienal de Arte en Vidrio, Museo del Vidrio, Monterrey, Nuevo León (2006). Recibió el Premio del Tercer Lugar de Nuevas Categorías en el 1er Concurso Estatal de Artesanías del Gobierno del Estado de San Luis Potosí (2004).

OBRAS GANADORAS

ARTE CONTEMPORÁNEO

PRIMER LUGAR
Ana Quiroz
Papa-ya-no, 2008
Vidrio trabajado en frío
Cold-worked glass

   

  

OBRAS GANADORAS

ARTE CONTEMPORÁNEO

   

MENCIÓN HONORÍFICA
Sergio Galán Alanis
Un vestido para mi niña, 2008
Vidrio fusionado, reposado y coloreado
con óxidos y nitratos
Fused and slumped glass colored
with oxides and nitrates

   

SEMBLANZAS

ANA QUIROZ (1er lugar)

1966. Es originaria de la Ciudad de México. Actualmente trabaja y reside en San Miguel de Allende, Guanajuato. Es Licenciada en Actuaría por la Universidad Anáhuac, México, D.F. y como parte de su formación artística realizó estudios de serigrafía e impresiones textiles en Fuji Studio, Florencia, Italia. Igualmente estudió historia del arte en la Universidad del Valle de México, San Miguel de Allende, Gto., y en la Universidad de Salamanca en España, entre otros cursos y talleres de historia del arte. Entre sus labores de docencia destaca su participación en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato y en el Instituto Allende como académica de la Licenciatura en Artes Visuales. Sus exposiciones más recientes son las muestras colectivas Raíces Exuberantes, Museo del Banco de la República, Bogotá, Colombia (2008); Between walls, University of Miami, Miami, Florida, EUA (2008); y Berliner Liste, Berlín, Alemania (2007). Sus exhibiciones individuales incluyen: Extinct species, Kunsthaus Santa Fe, San Miguel de Allende, Gto. (2008); Invasiones, Galería Jesús Gallardo, Universidad de Gto., Guanajuato (2007); y Pepe-nando, XXXII Festival Internacional Cervantino, Guanajuato (2005).
Entre sus reconocimientos figuran el Segundo Lugar del Primer Concurso de Arte en Vidrio, Museo del Vidrio, Monterrey, N.L. (2004) y la Beca CONACULTA-FONCA Creadores con trayectoria, entre otros.
 
CHRISTIAN THORNTON (2do lugar)

1967. Originario de Nueva York, N.Y., USA. Actualmente trabaja y reside en Oaxaca, Oaxaca. Estudió Artes Gráficas en el Arts Institute de Washington. Desde el 2004 participa en Xa-Quixe, Oaxaca, en el estudio de soplado de vidrio reciclado y la producción de arte hecho a mano con vidrio formulado. Igualmente desarrolla el taller de soplado de vidrio en el resort eco-turístico Maho Bay de St. John, Islas Vírgenes. Se ha desempeñado como docente del arte en vidrio, siendo educador y miembro de la mesa directiva del Comité de Estudio en Urban Glass, Brooklyn, N.Y., en donde ha impartido talleres de termoformado, vidrio sólido, trabajo en frío y soplado de vidrio entre los años de 1994 y 2002. Igualmente ha realizado labores de curaduría y conservación en museos como el Metropolitan Museum of Art, N.Y.; el Brooklyn Museum, Brooklyn, N.Y.; y el Chicago Navy Pier Museum, Chicago, Illinois, por mencionar algunos. Entre sus exhibiciones destacan: Arte en Vidrio, Museo de Vidrio, Monterrey, N.L. y Centro Cultural, Teatro García Carrillo, Saltillo, Coahuila (2007); The Glassblowers Ball, Urban Glass, N.Y. (2004, 2005, 2006, 2007); y Urban Glass Auction, Urban Glass, N.Y. (2004, 2005, 2006, 2007). Figura como finalista en la Bienal FEMSA, Monterrey, N.L. (2007) y se hizo acreedor del Segundo lugar de la Primera Bienal de Arte en Vidrio, Museo del Vidrio, Monterrey, Nuevo León (2006).

 

BERTHA ÁLVAREZ PICALLO (3er lugar)

1967. Nacida en México, D.F. Estudió la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Como parte de su formación artística ha estudiado pintura en la Academia de Bellas Artes y en el Instituto Allende, de San Miguel Allende, Guanajuato; al igual que los Talleres de Serigrafía y Arte Abstracto en la Universidad Iberoamericana, México D.F. y Escultura en madera en la Academia de San Carlos de la UNAM, entre otros. Dentro de sus exposiciones colectivas más recientes podemos citar: Bioeros, Museo de Arte Tridimensional 3D, México D.F. (2008); El Misterio de la Luz, Museo de Arte Popular, México, D.F (2007); al igual que las exposiciones individuales Caleidoscopio, Galería CUPA 202, México, D.F (2007) y Oríxenes, Centro Cultural Atrio, México, D.F. Ha sido acreedora de diversas comisiones de obra pública como Linajes; línea materna, línea paterna, línea ancestral y línea divina, del Hospital Ángeles de Puebla, México (2007). Entre sus reconocimientos se encuentran el 1er Lugar en el Primer Concurso de Arte en Vidrio, Museo del Vidrio, Mty./CONACULTA (2004) y la Mención Honorífica en la Primera Bienal de Arte en Vidrio, Museo del Vidrio, Mty./CONACULTA (2006).

SERGIO GALÁN ALANÍS (Mención Honorífica)

1956. Originario de Monterrey, N.L., México, realizó sus estudios de Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad de Monterrey. Ha expuesto individualmente en San Pedro Garza García, N.L., México en la Galería Arte Actual Mexicano (1996, 2004), la Galería Emma Molina (2003) y la Galería Drexel (1993). Dentro de sus más recientes exposiciones colectivas podemos citar: 34 Esculturas monumentales contemporáneas al aire libre, MACAY, Mérida, México (2004); Colección FEMSA, una mirada continental, MARCO, Mty., México (2005);
y Los artistas por los artistas. Artes Plásticas de Nuevo León, Pinacoteca de Nuevo León, Mty., México (2007). Sus obras forman parte de la colección de museos como el Museo de Monterrey, Museo de las Artes, Guad., Jal. y en el Museo de Historia Mexicana, Mty., N.L., México.

SEMBLANZA JURADO

LUCIO BUBACCO

Considerado como uno de los primeros italianos que trascendió de la artesanía al arte en vidrio, Lucio Bubacco nació en la isla veneciana de Murano en el año de 1957. Su fascinación por el vidrio comenzó desde niño. A la edad de 14 años, inspirado por el arte clásico griego, romano y bizantino, así como el teatro medieval y renacentista, completó la primera serie de trabajos hechos con la técnica de vidrio estirado. A los quince años obtuvo la licencia de artesano y realizó sus primeras demostraciones en vidrio a la flama en compañía de su padre, el gran Maestro Severino Bubacco, con el cual viajó por Francia y Estados Unidos, lo que le permitió ampliar su perspectiva respecto a las técnicas utilizadas en otros países.
Tras estudiar dibujo anatómico con el Maestro Alessandro Rossi en 1980 y cautivado por grandes artistas del Renacimiento como Michelangelo, Raffaelo y Leonardo el estilo de Bubacco se introduce en una nueva dimensión: la exploración de la fisonomía humana convirtiendo al cuerpo humano el núcleo central de su obra, A finales de los 80s, inició su proyección internacional a través de importantes galerías de arte, entre ellas la reconocida Habatat Galleries. Destaca su estancia en el WheatonArts en Nueva Jersey, centro cultural donde han trabajado los más prestigiados artistas internacionales, y que fue determinante en su formación al permitirle experimentar nuevas técnicas de arte en vidrio. Siempre deseoso por conocer nuevos enfoques técnicos y artísticos del vidrio en otros países, Bubacco ha viajado por México, Estados Unidos, Japón y Europa, donde su obra ha sido expuesta y forma parte de las colecciones permanentes de los principales museos y galerías, entre las que podemos citar: Corning Museum of Glass, New York; Art Museum of Venetian Glass, Otaru, Japan; Museum of American Glass, Millville, New Jersey; por citar algunos. Su gran experiencia técnica, el conocimiento de la compatibilidad de colores así como su maestría en dibujo, otra de sus grandes pasiones, le han permitido desarrollar piezas únicas, convirtiéndose en pionero en la creación
de figuras humanas en movimiento utilizando la técnica de vidrio a la flama.
Para Lucio, el vidrio no es sólo un elemento decorativo, sino que en su detallada elaboración ofrece una narrativa especial, tanto en forma como en contenido, llegando a ser incluso surrealista. Ha sido instructor en la Pilchuck Glass School, Sydney College of Arts y en la Australian Association of Glass, además ha sido invitado como residente en Centro de Creación del Vidrio de America y en el International Festival of Glass Art en Nijima. Actualmente imparte una gran variedad de talleres en su prestigiada Scuola Bubacco en Murano
Entre sus reconocimientos posee el Premio de Oro de la Competencia Internacional de Vidrio Kristallnacht, en Filadelfia, en 1991; finalista en el Premio Murano de Venecia en 1991 y Premio Cristal 2008 otorgado por el Museo del Vidrio en Monterrey, México, entre otros tantos.

ANA ELENA MALLET

Ana Elena Mallet (México, D.F. 1971) es curadora, escritora y crítica de arte.
Estudió la Licenciatura de Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana. Tiene estudios complementarios en Arte y Museología.
Trabajó como curadora en el Museo Soumaya, en el Museo de Arte Carrillo Gil y fue subdirectora de programación del Museo Rufino Tamayo. Entre sus curadurías se encuentran las de las exposiciones Boutique, la primera muestra de moda presentada en un museo en México (Museo de Arte Carrillo Gil, 2000)¡México, México! (Museo Internacional de Artes Modestas, Sete, Francia, 2000),Sólo los personajes cambian (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO, 2004) y Farsites. Crisis urbanas y síntomas domésticos en el arte contemporáneo que se presentó en el San Diego Musem of Art y en el Centro cultural Tijuana (CECUT) en el marco del proyecto binacional Insite 2005. De cambios e intercambios. Import/Export diseño británico y mexicano contemporáneo e Inventando un México Moderno: el diseño de Clara Porset ambas en el Museo Franz Mayer en 2005. Es colaboradora de diversas publicaciones culturales como Chilango, DF por Travesías, Open, Harper’s Bazaar en español, Luna Córnea, Art Nexus, Código 06140 y La Tempestad entre otras. Actualmente es asesora de arte contemporáneo para el Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara. Entre sus proyectos más recientes se encuentra la coordinación del proyecto y autoría del libro Vida y
Diseño en México siglo XX publicado por Fomento Cultural Banamex en junio de 2007. Se encuentra trabajando en dos proyectos curatoriales sobre Diseño en México en el siglo XX y una investigación sobre arte contemporáneo en México de 1990 a 2005.

MAURICIO GUAJARDO TOUCHÉ

Estudió la Licenciatura en Ingeniero Industrial y de Sistemas en la Universidad de Monterrey obteniendo su título en 1985. Después de graduarse y hasta 1996, colaboró en diversas compañías transnacionales, como General Motors y Motor Wheels de los Estados Unidos y Yazaki del Japón, todas del la rama automotriz.
En 1996 inició sus estudios en Cerámica artística en el Taller de Rosa María Díaz de Poo y a principios de 1997 tomó el Diplomado en Cerámica con el maestro Fernando Carmona en la Facultad de Artes Visuales, de la UANL. En junio del mismo año se trasladó a la Escuela de Cerámica de la Bisbal, Girona, España, estudiando su especialización en Cerámica donde pasó seis meses en la escuela Textura. En Gijón estudió Escultura con el maestro Emidio Galassi, profesor de Cerámica en Faenza, Italia y estudió Cerámica Japonesa con la ceramista Mami Kato en la escuela Ramón Fort en Figueres, ambas en España.
A principios de 1998 abrió su propio taller, obteniendo en Octubre del mismo año el primer lugar en el concurso estatal de cerámica Salón de Octubre con la obra “Flor Marchita” en la categoría principiantes. Y el siguiente año obtuvo en primer lugar Galardón del Salón de Octubre, en la categoría de avanzados con la obra: “Renacer”.

En el año 2000 fue electo Vicepresidente de la División Artística de la Sociedad Mexicana de Cerámica, Zona Norte. Durante los siguientes años continuó sus estudios en cerámica con la maestra Nancy Sclight, de la Universidad de Texas y con el maestro Ed Bamilin del Centro para las Artes de Banf, Canadá.
Durante el año 2000 estuvo experimentando con la aplicación de Terra Sigilata en alta temperatura, con lo que consiguió nuevos acabados y texturas en la cerámica. En julio de 2002, realizó los cursos de pasta de vidrio y de escultura en vidrio en la Escuela de la Fundación Centro Nacional del Vidrio de La Granja en España, y en julio de 2003, los cursos de Joyería en vidrio y Rolled up en la misma escuela. Asimismo ha participado en diferentes exposiciones colectivas durante estos años en Jalapa, Veracruz, en el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México en dos ocasiones y en el Museo Metropolitano, el Museo de Historia Mexicana, en la Casa de la Cultura de Nuevo León y en el Centro Cultural Plaza Fátima, en su natal Monterrey. Desde septiembre del año 2000 es profesor del Tecnológico de Monterrey, donde imparte los cursos de Taller de Diseño Industrial I, Taller de Escultura y Prototipos I, a los alumnos de la Licenciatura en Diseño Industrial. En diciembre del 2007 obtuvo el grado de Maestro en Artes, con especialidad en Educación a través del Arte por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Actualmente en su trabajo personal se encuentra experimentando con el termoformado de la porcelana; como una forma de producción de piezas cerámicas.